毋庸讳言，当演艺市场进入商业化时代，经济效益变成演出的第一要务之后，媚俗的情形难免在演艺界流行。所以，我听说上虞越剧团在排演《南风歌——舜的传说》一剧时，心下是颇有点疑问的。一方面是因为选题与时下的流风相去甚远；另一方面是因为表演与越剧的艺术擅长差别不小。然而，当我有幸观赏了《南风歌——舜的传说》之后，无论是视觉上冲击还是情感上的震撼，都使我感到了一种由衷的欣喜和真诚的感佩。

　　越剧《南风歌》第一个特色，是选题上的突破。虞舜是中华民族的先祖——三皇五帝之一，是中国历史上的一杆鲜明道德旗帜和道德标尺，在传统的文化体系中享有崇高的地位。然而由于年代的久远和资料的缺乏，除了一些专门的研究者和关注者之外，人们对于虞舜的了解大都是片断的、零星的，乃至在很大程度上，虞舜只是一个被抽象了的道德符号。越剧《南风歌》把史学家笔下有关虞舜吉光片羽的描述，演绎成了一个连贯的故事，把一个生动具体、有血有肉的古代先贤——虞舜完整地呈现在我们面前，使虞舜这个人物不再是若隐若现地散点透视，而是一个明晰的可亲可感的具体形象，大大增加了虞舜精神的文化感染力。无论是从虞舜文化的传承弘扬还是在越剧题材的选取上考量，都不能不说是一个很重大的突破。

　　越剧《南风歌》的另一大特色，是艺术上的创新。越剧的唱腔是温婉、缠绵、细腻、柔润，对于要求慷慨激昂、气势恢宏的大题材作品，在表演上会有一个很大的跨度。但越剧《南风歌》无论是音乐制作还是演员的唱腔，都超越了传统越剧演唱的界限，吸收了绍剧、京剧等其他剧种的精华，激越高亢、恢宏大气，具有极强的穿透力和震撼力，把一个严肃而崇高的主题，演绎得非常充分。强大的演出阵容，加上古朴简洁、粗犷大气的道具制作，空旷通透、不落窠臼的舞台设置，圆润明澈、真切悦耳的音响效果，使这部戏不再是传统意义上莺莺燕燕、款款段段、缠缠绵绵的越剧小戏，而是颇具西方歌剧效果的激越慷慨的现代越剧大戏。可以说，越剧《南风歌》的成功上演，对于越剧表演领域的拓展和表演技法的丰富，都是一次十分重要而且有效的探索。

　　当文化舞台被挤眉弄眼的做作、插科打诨的搞笑、荒唐庸俗的敷衍、血腥恐怖的刺激所充斥的时候，越剧《南风歌》凭借其鲜明高尚的主题和精湛高雅的艺术，庄重地走上舞台，让观众可以在激越慷慨、正气凛然的演唱中沐浴温薰的南风，这是值得欣喜的！